Lebt seit 1996 im Allgäu.
1999 Richard Wagner Preis Vorarlberg
Kompositionen für diverse Besetzungen, vom Soloinstrument bis zum Symphonieorchester.
Aufführungen im In-und Ausland (Kuhmo Chamber Festival, Enoarmonie Cividale, Slowind Lubljana, Suoni riflessi Florenz, Europäische Wochen Passau, Wiener Musikvereinssaal)
Zusammenarbeit mit Künstlern wie Andrea Rucli (Klavier), Dan Zhu (Violine), Vladimir Mendelssohn (Viola), Othmar Müller (Violoncello), Katharina Gross (Violoncello), Niek de Groot (Kontrabass), Catherine Dubosc (Sopran), Artis Quartett Wien, Enesco Quartett Paris, Slowind Lubljana, Ensemble Nuovo contrapunto Florenz, Capella Istropolitana, Wiener Concertverein unter James Judd, Alisja Mounk, Philippe Entremont, Lorenzo Viotti und Christoph Campestrini
Diverse Ausstrahlungen im Radio ORF, RAI, Bayern 4 Klassik, WDR, SWR 2
Gründungsmitglied des Internationalen Konzertvereins Bodensee,
Initiator der Zeitklänge e.V. Kempten, seit 2002 Veranstaltung einer eigenen Kammermusikreihe in Wengen/Allgäu.
Gründungsmitglied und erster Vorsitzender der Zeitklänge e.V. Kempten.
Das Festival „Emotion and Meaning in Music“/Kempten im Rahmen der Zeitklänge wird 2009 vom Bayerischen Kulturfonds gefördert.
Composer in residence der Europäischen Wochen Passau 2012
Composer in residence 2014-2015 des Wiener Concertvereins.
Composer in residence Wörthersee Classics 2014
Nominierung der CD „Duos for Violin and Double Bass“ für den ICMA (international classical music awards) 2019
Jurymitglied beim Stefanie-Hohl-Wettbewerb der mdw Wien (2024) sowie beim Heinrich-Schiff-Wettbewerb der mdw.
Partituren und Stimmen
Vom ersten Blick in die Partitur bis zur eigenen Interpretation: Entdecken Sie die zuletzt erschienenen Notenausgaben meiner Werke. Vorschau und Kauf sind direkt bei MusicaNeo möglich.
Oktober 2026
Alfred Hubers 2016 entstandenes Streichquartett „Ver sacrum“ ist eine Auftragskomposition für das Artis Quartett. Huber sucht darin eine Annäherung zwischen tonalen und atonalen Klangwelten. Fassliche musikalische Gestalten und deutlich erlebbare Kontraste eröffnen dem Publikum einen Zugang zur Neuen Musik.
Schon der Beginn macht diesen Gedanken hörbar: Aus kaum vernehmbaren, nacheinander einsetzenden Tremoli entwickelt sich eine bewegte musikalische Rede. Die beiden folgenden Adagio-Sätze setzen unterschiedliche Akzente – zunächst mit weit gespannten Liegetönen und behutsamen Klangverschiebungen, dann mit einer beweglichen Cellostimme und dem Wechsel zwischen gestrichenen und gezupften Klängen. Das abschließende Presto beginnt mit pulsierenden Tonwiederholungen, die vom Cello aus nach und nach das gesamte Ensemble erfassen. Klangliche Ruhe und rhythmischer Drang bilden so unmittelbar nachvollziehbare Gegenpole.
Das Artis Quartett brachte das Werk am 23. März 2017 im Brahms-Saal des Wiener Musikvereins im Rahmen seiner Abonnementkonzerte zur Uraufführung.
Oktober 2026
Alfred Hubers Streichquartett Nr.2, Op.14 ist ein Werk der zeitgenössischen klassischen Musik und setzt sich mit ebendieser quasi in einer Metaebene auseinander. Es ist somit ein Quartett über ein Quartett. Ironisch werden die verschiedenen Techniken der zeitgenössischen Musik gebrochen. Ganz am Beginn des 2. Satzes lädt es nahezu zum Mitsingen ein. Die Besetzung ist die eines klassischen Streichquartetts, Dauer ca. 18 min.
Für Streicher, die ein als schwer eingestuftes Quartett in ihr Repertoire aufnehmen möchten, bietet diese Ausgabe Partitur und Stimmen zur gemeinsamen Arbeit. Sie lädt erfahrene Ensembles dazu ein, sich mit Hubers zweitem Streichquartett in seiner vollständigen, dreisätzigen Form zu beschäftigen.
Oktober 2026
Wie lässt sich Farbe in Musik verwandeln? Alfred Hubers Chromophor erkundet diese Frage in drei Sätzen: Moderato – Rot, Adagio – Blau und Allegro – Orange-Weiß. Chromatische Linien, spannungsreiche Zusammenklänge und wechselnde Klangfarben verbinden sich zu einem ausdrucksstarken Dialog zwischen Viola und Klavier. Die eingetragenen poetischen Textfragmente eröffnen eine zusätzliche Deutungsebene.
Für eingespielte Duos bietet Chromophor eine reizvolle Verbindung aus klanglicher Entdeckungsfreude, instrumentalem Anspruch und poetischer Anregung. Eine lohnende Repertoirewahl für Musikerinnen und Musiker, die zeitgenössische Kammermusik mit einer lebendigen Ausdruckswelt suchen.
September 2026
„Purgatorio“, „Inferno“ und „Paradiso“ bilden die drei Stationen dieser Symphonie. Als Verbindung von Orchestermusik und einem entstehenden Animationsfilm eröffnet „Resistenza“ einen Zugang zu historischen und gesellschaftlichen Fragen. Die Partitur lädt dazu ein, diese musikalische Dramaturgie zu entdecken und für den Konzertsaal zu erschließen. Partitur und Orchesterstimmen sind als getrennte Ausgaben erhältlich.
Januar 2026
Von der Zahl zum Klang: Die Ziffern der Kreiszahl π geben den Anstoß zu Intervallfolgen und musikalischen Phrasen. In „Allegro“, „Adagio“ und „Presto“ gewinnt die Musik zunehmend Freiheit gegenüber ihrem Ausgangsprinzip. Für erfahrene Duos eröffnet sich ein reizvolles Spannungsfeld zwischen Konstruktion und Ausdruck – eine Entdeckung für Programme mit zeitgenössischer Kammermusik.
Januar 2026
„Mehr Licht“: Der Titel weist den Weg durch Spannung und Widerstand zu einem geklärten Schluss. Im Beethoven-Jahr 2020 entstanden, verbindet das Trio seine vier Sätze durch wiederkehrende Motive zu einem großen musikalischen Zusammenhang. Eine lohnende Aufgabe für eingespielte Ensembles, die in zeitgenössischer Kammermusik Ausdruckskraft und einen zusammenhängenden musikalischen Bogen suchen.
Scores and parts
From a first look at the score to your own interpretation: discover the latest sheet music editions of my works. Previews and purchases are available directly through MusicaNeo.
October 2026
Alfred Huber’s string quartet “Ver sacrum”, composed in 2016, was commissioned by the Artis Quartet. In this work, Huber seeks to bring tonal and atonal sound worlds closer together. Recognisable musical shapes and clearly perceptible contrasts offer audiences a way into contemporary music.
The opening already makes this idea audible: barely perceptible tremolos, entering one after another, develop into an animated musical discourse. The two Adagio movements that follow place different emphases—first with long sustained notes and subtle shifts in sonority, then with a mobile cello line and alternations between bowed and plucked sounds. The concluding Presto begins with pulsating repeated notes that gradually spread from the cello to the entire ensemble. Sonic stillness and rhythmic drive thus form immediately perceptible opposing poles.
The Artis Quartet gave the world premiere on 23 March 2017 in the Brahms Hall of Vienna’s Musikverein as part of its subscription concert series.
October 2026
Alfred Huber’s Streichquartett Nr.2, Op.14 is a contemporary classical work for quartet, with violin, viola and cello listed as its instruments. The work comprises three movements and has a stated duration of 18 minutes. This edition provides both the score and the instrumental parts, covering all three movements of the quartet.
For experienced string ensembles seeking a quartet rated difficult, the score and parts offer the materials for working on the complete work together. Performers interested in Huber’s second string quartet are invited to explore it in its full three-movement form.
October 2026
How can colour be transformed into music? Alfred Huber’s Chromophor explores this question in three movements: Moderato – Red, Adagio – Blue and Allegro – Orange–White. Chromatic lines, tension-filled harmonies and shifting tone colours combine in an expressive dialogue between viola and piano. The poetic text fragments inscribed in the score open up an additional layer of interpretation.
For established duos, Chromophor offers an engaging blend of sonic discovery, instrumental challenge and poetic inspiration. A rewarding repertoire choice for musicians seeking contemporary chamber music with a vivid expressive world.
September 2026
“Purgatorio”, “Inferno” and “Paradiso” mark the three stages of this symphony. Conceived as a meeting of orchestral music and an animated film currently in development, “Resistenza” opens a way into historical and social questions. The score invites performers to explore this musical drama and bring it to the concert hall. The full score and orchestral parts are available as separate editions.
January 2026
From number to sound: the digits of π inspire sequences of intervals and the shaping of musical phrases. Across “Allegro”, “Adagio” and “Presto”, the music gradually gains freedom from its initial principle. For experienced duos, the sonata offers a compelling interplay between structure and expression – a rewarding discovery for programmes of contemporary chamber music.
January 2026
“More light”: the title points towards a path through tension and resistance to a conclusion of renewed clarity. Written in the Beethoven anniversary year of 2020, the trio connects its four movements through recurring motifs into a larger musical whole. A rewarding choice for established ensembles seeking expressive depth and a sustained musical arc in contemporary chamber music.
Partiture e parti
Dal primo sguardo alla partitura alla propria interpretazione: scoprite le più recenti edizioni delle mie opere. Le anteprime e l’acquisto sono disponibili direttamente su MusicaNeo.
Ottobre 2026
Il quartetto d’archi «Ver sacrum», composto da Alfred Huber nel 2016, nasce su commissione dell’Artis Quartett. In quest’opera Huber cerca un avvicinamento tra mondi sonori tonali e atonali. Figure musicali riconoscibili e contrasti chiaramente percepibili offrono al pubblico un accesso alla musica contemporanea.
Già l’inizio rende udibile questa idea: da tremoli appena percettibili, che entrano uno dopo l’altro, si sviluppa un discorso musicale animato. I due movimenti Adagio successivi pongono accenti diversi: dapprima con lunghe note tenute e delicati mutamenti sonori, poi con una linea mobile del violoncello e l’alternanza fra suoni ad arco e pizzicati. Il Presto conclusivo inizia con note ribattute pulsanti che, partendo dal violoncello, coinvolgono gradualmente l’intero ensemble. Quiete sonora e impulso ritmico costituiscono così due poli opposti immediatamente percepibili.
L’Artis Quartett ha eseguito la prima assoluta il 23 marzo 2017 nella Brahms-Saal del Musikverein di Vienna, nell’ambito dei propri concerti in abbonamento.
Ottobre 2026
Streichquartett Nr.2, Op.14 di Alfred Huber è un’opera di musica classica contemporanea per quartetto. Gli strumenti indicati sono violino, viola e violoncello. Il lavoro comprende tre movimenti e ha una durata dichiarata di 18 minuti. L’edizione mette a disposizione sia la partitura sia le parti strumentali e include tutti e tre i movimenti dell’opera.
Per gli ensemble d’archi esperti che desiderano affrontare un quartetto classificato come difficile, questa edizione offre i materiali per il lavoro d’insieme. Partitura e parti invitano gli interpreti a conoscere il secondo quartetto di Huber nella sua forma completa in tre movimenti.
Ottobre 2026
Come si può trasformare il colore in musica? Chromophor di Alfred Huber esplora questa domanda in tre movimenti: Moderato – Rosso, Adagio – Blu e Allegro – Arancione-Bianco. Linee cromatiche, armonie ricche di tensione e timbri mutevoli si intrecciano in un dialogo espressivo tra viola e pianoforte. I frammenti poetici riportati in partitura aprono un ulteriore livello di interpretazione.
Per i duo affiatati, Chromophor offre un suggestivo connubio di scoperta sonora, impegno strumentale e ispirazione poetica. Una preziosa scelta di repertorio per musicisti e musiciste alla ricerca di musica da camera contemporanea dal vivace mondo espressivo.
Settembre 2026
«Purgatorio», «Inferno» e «Paradiso» scandiscono le tre tappe di questa sinfonia. Concepita come incontro tra musica orchestrale e un film d’animazione in fase di realizzazione, «Resistenza» apre una prospettiva su questioni storiche e sociali. La partitura invita a esplorare questa drammaturgia musicale e a darle vita in sala da concerto. La partitura e le parti d’orchestra sono disponibili in edizioni separate.
Gennaio 2026
Dal numero al suono: le cifre di π ispirano successioni di intervalli e l’articolazione delle frasi musicali. Attraverso «Allegro», «Adagio» e «Presto», la musica acquista una crescente libertà rispetto al principio iniziale. Per i duo esperti, la sonata offre un affascinante dialogo tra costruzione ed espressione: una scoperta preziosa per i programmi di musica da camera contemporanea.
Gennaio 2026
«Più luce»: il titolo indica un percorso che attraversa tensione e resistenza per giungere a una conclusione di ritrovata chiarezza. Nato nel 2020, anno delle celebrazioni beethoveniane, il trio unisce i suoi quattro movimenti attraverso motivi ricorrenti in un ampio disegno musicale. Una proposta stimolante per ensemble affiatati che cercano forza espressiva e continuità del discorso nella musica da camera contemporanea.