Trio con pianoforte
Plus lucis · Op. 35
Violino, violoncello e pianoforte. Quattro movimenti tra energia, suono e sviluppo musicale.

Compositore
Nato a Linz nel 1962, Alfred Huber intreccia nella sua attività creativa musica, medicina e questioni sociali. Ha studiato composizione con Gunter Waldek e Herbert Willi e si è formato come neurochirurgo. La sua produzione comprende musica da camera, opere orchestrali e teatro musicale.
Leggi la biografia completaNato a Linz nel 1962, Alfred Huber intreccia nella sua attività creativa musica, medicina e questioni sociali. Ha studiato composizione con Gunter Waldek e Herbert Willi e si è formato come neurochirurgo. La sua produzione comprende musica da camera, opere orchestrali e teatro musicale.
Vive dal 1996 nella regione tedesca dell’Allgäu. Nel 1999 ha ricevuto il Premio Richard Wagner del Vorarlberg. Le sue composizioni spaziano dallo strumento solista all’orchestra sinfonica.
La sua musica è stata eseguita al Festival di musica da camera di Kuhmo, a Enoarmonie a Cividale, al festival Slowind di Lubiana, a Suoni riflessi a Firenze, alle Europäische Wochen di Passau e al Musikverein di Vienna.
Ha collaborato con Andrea Rucli, Dan Zhu, Vladimir Mendelssohn, Othmar Müller, Katharina Gross, Niek de Groot, Catherine Dubosc, l’Artis Quartett di Vienna, il Quartetto Enesco di Parigi, Slowind, l’Ensemble Nuovo Contrappunto, la Capella Istropolitana e il Wiener Concert-Verein, con direttori quali James Judd, Alicja Mounk, Philippe Entremont, Lorenzo Viotti e Christoph Campestrini. Le sue opere sono state trasmesse da ORF, RAI, Bayern 4 Klassik, WDR e SWR 2.
Membro fondatore dell’Internationaler Konzertverein Bodensee, ha inoltre fondato l’associazione Zeitklänge e.V. a Kempten, di cui è stato il primo presidente. Dal 2002 organizza una rassegna di musica da camera a Wengen, nell’Allgäu. Nel 2009 il festival Zeitklänge “Emotion and Meaning in Music” ha ricevuto il sostegno del Fondo culturale bavarese.
È stato compositore in residenza alle Europäische Wochen di Passau nel 2012, al festival Wörthersee Classics nel 2014 e presso il Wiener Concert-Verein nel 2014–2015. Il CD “Duos for Violin & Double Bass” è stato candidato agli International Classical Music Awards (ICMA) 2019.
È stato membro della giuria del Concorso Stefanie Hohl della mdw di Vienna (2024) e del Concorso Heinrich Schiff della mdw.
Trio con pianoforte
Violino, violoncello e pianoforte. Quattro movimenti tra energia, suono e sviluppo musicale.
Sonata
Violoncello, pianoforte e percussioni. Tre movimenti in cui musica e poesia si incontrano.
Duo
Violino e contrabbasso. Due strumenti ad arco, due prospettive e uno spazio musicale condiviso.
Concerto
Violino e orchestra da camera. Estratti dal secondo e dal terzo movimento.
PI, Op. 32 – Sonata per violino e pianoforte · Ascolta su Audite ↗
Dal dialogo tra due strumenti alla grande musica orchestrale.
Catalogo per organico
Sinfonia n. 1 · Op. 39
Una sinfonia in tre movimenti per grande orchestra incontra un film d’animazione. Pensate per essere proiettate alle spalle dell’orchestra, le immagini offrono un’ulteriore chiave di accesso all’opera.
Scheda dell’opera in tedesco → · Trailer e progetto cinematografico ↗
Artes liberales, Op. 43 – settetto per archi, clarinetto, corno e fagotto.
Registrazioni di musica da camera e opere orchestrali.


Gramola · 2022
Con Incubus, Op. 36, interpretato da Elena Denisova e Alexej Kornienko.
CD e dettagli ↗

Audite · 2018
Con (Re)actio, Op. 18, interpretato da Elina Vähälä e Niek de Groot.
CD e dettagli ↗Concerto passato
Plus lucis, Op. 35 – trio con pianoforte. Interpreti: Lyatoschinsky Trio.
4 maggio 2025
Prima esecuzione assoluta di A.E.I.O.U., Op. 40, rondò per orchestra da camera, percussioni e organo. Festival Sinfonietta diretta da Christoph Campestrini.
26 novembre 2022
“Ich grolle nicht”, Op. 38, e “Ver sacrum”, Quartetto per archi n. 3, Op. 30. Eszter Haffner, Benedikt Huber, Kristof Hrastnik e Artis Quartett di Vienna.
1 maggio 2022
(Re)actio, Op. 18. Laura Hildebradt e Agnieszka Detko, in un concerto della Josef Joachim Akademie.
23 luglio 2021
Cognition II, Op. 19, eseguito dal Wiener Concert-Verein.
Partituren und Stimmen
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Oktober 2026
Alfred Hubers Streichquartett Nr.2, Op.14 ist ein Werk der zeitgenössischen klassischen Musik und setzt sich mit ebendieser quasi in einer Metaebene auseinander. Es ist somit ein Quartett über ein Quartett. Ironisch werden die verschiedenen Techniken der zeitgenössischen Musik gebrochen. Ganz am Beginn des 2. Satzes lädt es nahezu zum Mitsingen ein. Die Besetzung ist die eines klassischen Streichquartetts, Dauer ca. 18 min.
Für Streicher, die ein als schwer eingestuftes Quartett in ihr Repertoire aufnehmen möchten, bietet diese Ausgabe Partitur und Stimmen zur gemeinsamen Arbeit. Sie lädt erfahrene Ensembles dazu ein, sich mit Hubers zweitem Streichquartett in seiner vollständigen, dreisätzigen Form zu beschäftigen.
Oktober 2026
Wie lässt sich Farbe in Musik verwandeln? Alfred Hubers Chromophor erkundet diese Frage in drei Sätzen: Moderato – Rot, Adagio – Blau und Allegro – Orange-Weiß. Chromatische Linien, spannungsreiche Zusammenklänge und wechselnde Klangfarben verbinden sich zu einem ausdrucksstarken Dialog zwischen Viola und Klavier. Die eingetragenen poetischen Textfragmente eröffnen eine zusätzliche Deutungsebene.
Für eingespielte Duos bietet Chromophor eine reizvolle Verbindung aus klanglicher Entdeckungsfreude, instrumentalem Anspruch und poetischer Anregung. Eine lohnende Repertoirewahl für Musikerinnen und Musiker, die zeitgenössische Kammermusik mit einer lebendigen Ausdruckswelt suchen.
September 2026
„Purgatorio“, „Inferno“ und „Paradiso“ bilden die drei Stationen dieser Symphonie. Als Verbindung von Orchestermusik und einem entstehenden Animationsfilm eröffnet „Resistenza“ einen Zugang zu historischen und gesellschaftlichen Fragen. Die Partitur lädt dazu ein, diese musikalische Dramaturgie zu entdecken und für den Konzertsaal zu erschließen. Partitur und Orchesterstimmen sind als getrennte Ausgaben erhältlich.
Januar 2026
Von der Zahl zum Klang: Die Ziffern der Kreiszahl π geben den Anstoß zu Intervallfolgen und musikalischen Phrasen. In „Allegro“, „Adagio“ und „Presto“ gewinnt die Musik zunehmend Freiheit gegenüber ihrem Ausgangsprinzip. Für erfahrene Duos eröffnet sich ein reizvolles Spannungsfeld zwischen Konstruktion und Ausdruck – eine Entdeckung für Programme mit zeitgenössischer Kammermusik.
Januar 2026
„Mehr Licht“: Der Titel weist den Weg durch Spannung und Widerstand zu einem geklärten Schluss. Im Beethoven-Jahr 2020 entstanden, verbindet das Trio seine vier Sätze durch wiederkehrende Motive zu einem großen musikalischen Zusammenhang. Eine lohnende Aufgabe für eingespielte Ensembles, die in zeitgenössischer Kammermusik Ausdruckskraft und einen zusammenhängenden musikalischen Bogen suchen.
Scores and parts
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October 2026
Alfred Huber’s Streichquartett Nr.2, Op.14 is a contemporary classical work for quartet, with violin, viola and cello listed as its instruments. The work comprises three movements and has a stated duration of 18 minutes. This edition provides both the score and the instrumental parts, covering all three movements of the quartet.
For experienced string ensembles seeking a quartet rated difficult, the score and parts offer the materials for working on the complete work together. Performers interested in Huber’s second string quartet are invited to explore it in its full three-movement form.
October 2026
How can colour be transformed into music? Alfred Huber’s Chromophor explores this question in three movements: Moderato – Red, Adagio – Blue and Allegro – Orange–White. Chromatic lines, tension-filled harmonies and shifting tone colours combine in an expressive dialogue between viola and piano. The poetic text fragments inscribed in the score open up an additional layer of interpretation.
For established duos, Chromophor offers an engaging blend of sonic discovery, instrumental challenge and poetic inspiration. A rewarding repertoire choice for musicians seeking contemporary chamber music with a vivid expressive world.
September 2026
“Purgatorio”, “Inferno” and “Paradiso” mark the three stages of this symphony. Conceived as a meeting of orchestral music and an animated film currently in development, “Resistenza” opens a way into historical and social questions. The score invites performers to explore this musical drama and bring it to the concert hall. The full score and orchestral parts are available as separate editions.
January 2026
From number to sound: the digits of π inspire sequences of intervals and the shaping of musical phrases. Across “Allegro”, “Adagio” and “Presto”, the music gradually gains freedom from its initial principle. For experienced duos, the sonata offers a compelling interplay between structure and expression – a rewarding discovery for programmes of contemporary chamber music.
January 2026
“More light”: the title points towards a path through tension and resistance to a conclusion of renewed clarity. Written in the Beethoven anniversary year of 2020, the trio connects its four movements through recurring motifs into a larger musical whole. A rewarding choice for established ensembles seeking expressive depth and a sustained musical arc in contemporary chamber music.
Partiture e parti
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Ottobre 2026
Streichquartett Nr.2, Op.14 di Alfred Huber è un’opera di musica classica contemporanea per quartetto. Gli strumenti indicati sono violino, viola e violoncello. Il lavoro comprende tre movimenti e ha una durata dichiarata di 18 minuti. L’edizione mette a disposizione sia la partitura sia le parti strumentali e include tutti e tre i movimenti dell’opera.
Per gli ensemble d’archi esperti che desiderano affrontare un quartetto classificato come difficile, questa edizione offre i materiali per il lavoro d’insieme. Partitura e parti invitano gli interpreti a conoscere il secondo quartetto di Huber nella sua forma completa in tre movimenti.
Ottobre 2026
Come si può trasformare il colore in musica? Chromophor di Alfred Huber esplora questa domanda in tre movimenti: Moderato – Rosso, Adagio – Blu e Allegro – Arancione-Bianco. Linee cromatiche, armonie ricche di tensione e timbri mutevoli si intrecciano in un dialogo espressivo tra viola e pianoforte. I frammenti poetici riportati in partitura aprono un ulteriore livello di interpretazione.
Per i duo affiatati, Chromophor offre un suggestivo connubio di scoperta sonora, impegno strumentale e ispirazione poetica. Una preziosa scelta di repertorio per musicisti e musiciste alla ricerca di musica da camera contemporanea dal vivace mondo espressivo.
Settembre 2026
«Purgatorio», «Inferno» e «Paradiso» scandiscono le tre tappe di questa sinfonia. Concepita come incontro tra musica orchestrale e un film d’animazione in fase di realizzazione, «Resistenza» apre una prospettiva su questioni storiche e sociali. La partitura invita a esplorare questa drammaturgia musicale e a darle vita in sala da concerto. La partitura e le parti d’orchestra sono disponibili in edizioni separate.
Gennaio 2026
Dal numero al suono: le cifre di π ispirano successioni di intervalli e l’articolazione delle frasi musicali. Attraverso «Allegro», «Adagio» e «Presto», la musica acquista una crescente libertà rispetto al principio iniziale. Per i duo esperti, la sonata offre un affascinante dialogo tra costruzione ed espressione: una scoperta preziosa per i programmi di musica da camera contemporanea.
Gennaio 2026
«Più luce»: il titolo indica un percorso che attraversa tensione e resistenza per giungere a una conclusione di ritrovata chiarezza. Nato nel 2020, anno delle celebrazioni beethoveniane, il trio unisce i suoi quattro movimenti attraverso motivi ricorrenti in un ampio disegno musicale. Una proposta stimolante per ensemble affiatati che cercano forza espressiva e continuità del discorso nella musica da camera contemporanea.